Берёзовый Промпт
Комьюнити AI-художников
..О нас-.
Березовый промпт –
закрытое комьюнити
независимых нейрохудожников,
имеющих единый культурный постсоветский бэкграунд и думающих на русском языке
закрытое комьюнити
независимых нейрохудожников,
имеющих единый культурный постсоветский бэкграунд и думающих на русском языке
Мы — евангелисты нейросетей и акторы индустрии:
Наши работы ежегодно участвуют на международных фестивалях медиаискусства (NUR, INTERVALS, Signal, Outline, D/G/TAL RA/N, Ночь света).
Мы выставлялись в Нью-Йорке, Дубае, Лиссабоне, Амстердаме, Гонконге, Бали, Париже, Китае.
Мы участники ключевых российских ярмарок (Cosmoscow, BLAZAR, Third Place).
Мы многократно побеждали в конкурсах цифрового искусства (ПРОСТОР Медиаарт, Re: store, Pika).
Наши работы показывали на Останкинской башне и самом большом в Европе медиафасаде стадиона.
Мы читаем лекции, проводим воркшопы и ведем блоги о нейросетях.
Наши работы ежегодно участвуют на международных фестивалях медиаискусства (NUR, INTERVALS, Signal, Outline, D/G/TAL RA/N, Ночь света).
Мы выставлялись в Нью-Йорке, Дубае, Лиссабоне, Амстердаме, Гонконге, Бали, Париже, Китае.
Мы участники ключевых российских ярмарок (Cosmoscow, BLAZAR, Third Place).
Мы многократно побеждали в конкурсах цифрового искусства (ПРОСТОР Медиаарт, Re: store, Pika).
Наши работы показывали на Останкинской башне и самом большом в Европе медиафасаде стадиона.
Мы читаем лекции, проводим воркшопы и ведем блоги о нейросетях.
..Актуальное..
Поток несовершенства
Комьюнити русскоязычных нейрохудожников «Березовый промпт» в сотрудничестве с галереей «Цифергауз» и фестивалем медиаискусства D/G/TAL RA/N фиксируют эпоху машинных ошибок, исследуя неоднозначный процесс развития технологий. Мы хотим показать, что вместе с прогрессом уходит магия случайностей. Прежде чем стереть последние непредсказуемые отклонения ради эффективности, мы запечатлеваем время «живой машины», пока её память ещё хранит следы ошибок.
Комьюнити русскоязычных нейрохудожников «Березовый промпт» в сотрудничестве с галереей «Цифергауз» и фестивалем медиаискусства D/G/TAL RA/N фиксируют эпоху машинных ошибок, исследуя неоднозначный процесс развития технологий. Мы хотим показать, что вместе с прогрессом уходит магия случайностей. Прежде чем стереть последние непредсказуемые отклонения ради эффективности, мы запечатлеваем время «живой машины», пока её память ещё хранит следы ошибок.
..Прошедшее..
..Художники..
..CV..
2025
Фестиваль медиаискусства D/G/TAL RA/N,
Галерея «Цифергауз»
// Санкт-Петербург
Фестиваль Яндекс Музея,ЦСИ Винзавод
// Москва
OUTLINE FESTIVAL
// Москва
Куда идёт «новое» искусство, ВнутриGallery
// Москва
Международный фестиваль медиаискусства «НУР»
// Казань
Фестиваль медиаискусства D/G/TAL RA/N,
Галерея «Цифергауз»
// Санкт-Петербург
Фестиваль Яндекс Музея,ЦСИ Винзавод
// Москва
OUTLINE FESTIVAL
// Москва
Куда идёт «новое» искусство, ВнутриGallery
// Москва
Международный фестиваль медиаискусства «НУР»
// Казань
..Контакты..
Валерия Титова
Родилась в 1994 году в Семипалатинске, живет и работает в Москве. окончила факультет журналистики МГУ (2018), также училась во школе «Фотограф» ВГИК, Британской высшей школе дизайна (интенсив Виктора Меламеда), Свободных мастерских при ММОМА и на интенсиве BBE по нейросетевым эффектам в графике.
Валерия Титова — художница, арт-директор и исследовательница, работающая на стыке цифрового искусства и технологий. В своей практике объединяет генеративные пайплайны и ручное творчество.
Проект «Психея» стал для художницы способом соединить опыт коллажа и ассамбляжа с цифровой эстетикой старых интерфейсов и социальных масок. Это Вселенная о памяти и идентичности, где цифровая ностальгия встречается с ручными практиками — шитьём бабушки, опытом линогравюры, фотографией, перформансом.
Валерия Титова — художница, арт-директор и исследовательница, работающая на стыке цифрового искусства и технологий. В своей практике объединяет генеративные пайплайны и ручное творчество.
Проект «Психея» стал для художницы способом соединить опыт коллажа и ассамбляжа с цифровой эстетикой старых интерфейсов и социальных масок. Это Вселенная о памяти и идентичности, где цифровая ностальгия встречается с ручными практиками — шитьём бабушки, опытом линогравюры, фотографией, перформансом.
Яр Кирсанов
Междисциплинарный художник, арт-директор, спикер и преподаватель по теме AI в искусстве и дизайне. Участник многочисленных международных и российских выставок и фестивалей. Участвовал в фестивалях Intervals, НУР, Чудо Света, Art Basel Hong Kong, NFT Paris, NFC Lisbon, WebX Asia.
Представлял цифровые работы на медиа-фасадах Москвы и других городах РФ. Неоднократно побеждал в опенколлах Простора. Автор курса по цифровому коллажу. Использую в производстве видео-арта нейросети: txt to video, img to video, video to video. Основные темы исследования: зыбкость, гибкость человеческого восприятия телесности и сознания в цифровой культуре.
Представлял цифровые работы на медиа-фасадах Москвы и других городах РФ. Неоднократно побеждал в опенколлах Простора. Автор курса по цифровому коллажу. Использую в производстве видео-арта нейросети: txt to video, img to video, video to video. Основные темы исследования: зыбкость, гибкость человеческого восприятия телесности и сознания в цифровой культуре.
Миша Надымов
{Цифровой сказитель}
{Цифровой сказитель}
Медиахудожник, участник локальных и международных фестивалей медиаискусства NUR, INTERVALS, OUTLINE, Ночь света в Гатчине.
Мои работы выставляли в Дубае, Китае, на Останкинской башне и самом большом в Европе медиафасаде стадиона.
В работе я использую генеративную графику, нейросети, интерактив, дополненную реальность и 3D.
Мои работы выставляли в Дубае, Китае, на Останкинской башне и самом большом в Европе медиафасаде стадиона.
В работе я использую генеративную графику, нейросети, интерактив, дополненную реальность и 3D.
Антон Копоть
{Akopto}, Пенза
{Akopto}, Пенза
Цифровой художник, работающий с 3D‑графикой и искусственным интеллектом. Участник многочисленных международных выставок и фестивалей, лауреат наград в области цифрового искусства, куратор проектов, лектор, мастер.
Создает в жанре психологический сюрреализм, объединяя фантастические визуальные образы и внутренние переживания.
С развитием ИИ художник выстроил с ним продуктивный симбиоз: Stable Diffusion, LLM‑системы и собственные процедурные 3D‑пайплайны интегрированы в единый творческий процесс, расширяющий границы изображения и повествования.
Создает в жанре психологический сюрреализм, объединяя фантастические визуальные образы и внутренние переживания.
С развитием ИИ художник выстроил с ним продуктивный симбиоз: Stable Diffusion, LLM‑системы и собственные процедурные 3D‑пайплайны интегрированы в единый творческий процесс, расширяющий границы изображения и повествования.
Максимов Андрей
{inv4r3d}
{inv4r3d}
Медиа художник, экспериментирующий с нейронными сетями, генеративной графикой и звуком. Стремлюсь к экспериментам с новыми технологиями и медиа-форматами для создания уникального зрительского опыта.
Участник фестивалей «INTERVALS 2025», «НУР» в Казани, «Город света» Москва 2030 в Зарядье, участник EXPO 2025 «Hall Projection Mapping» в Осаке, победитель международного фестиваля «Час цифры».
Участник фестивалей «INTERVALS 2025», «НУР» в Казани, «Город света» Москва 2030 в Зарядье, участник EXPO 2025 «Hall Projection Mapping» в Осаке, победитель международного фестиваля «Час цифры».
Тоша Петров, Санкт-Петербург
Мультимедийный художник. В его рабочем наборе: нейросети, 3D и авторские скрипты. Он исследует, как изображение меняется под воздействием цифровых процедур, и фиксирует этот процесс в работах и инсталляциях. Участвовал в выставках в Нью‑Йорке, Сеуле, Париже, Москве и Казани. Сотрудничает с театрами и галереями.
Рита Ватаман
{VATAMANRITA }
{VATAMANRITA }
Смешивает реальное и цифровое. Начав с живописи и работы с кожей, пришла к цифровому искусству и экспериментам с нейросетями, от статики — к видео. В своей практике исследует взаимодействие интуиции и алгоритмов, открывая новую визуальную реальность, где технологии сливаются с творческим потоком. Участник выставок и конкурсов, как локальных, так и международных.
Основным инструментом выбирает Стабильную Диффузию.
Основным инструментом выбирает Стабильную Диффузию.
Настя bibi, Санкт-Петербург
Digital художница, работает с AI и 3D, участница международных выставок и фестивалей.
Ее работы – место, где повседневное сталкивается со странным, где реальность разъедается искажениями, раскрывая неожиданную красоту, где переплетаются интимное живое и отчужденное алгоритмическое.
Ее работы – место, где повседневное сталкивается со странным, где реальность разъедается искажениями, раскрывая неожиданную красоту, где переплетаются интимное живое и отчужденное алгоритмическое.
Слава SAF
Медиа-художник, работающий на стыке искусства и технологий. В своей практике обращается к цифровым медиа — от световых инсталляций до CG и AI-графики. Его интересы сосредоточены на исследовании цифровой идентичности и взаимодействия человека с нейросетями через опыт зрителя. Сооснователь арт-группы Black April, с которой представил первый в России real-time AI-перформанс «Настройка диалога» и интерактивную инсталляцию «Эмуляция образа».
Участник и спикер фестивалей и программ: INTERVALS, Generative Gallery, ЦЕХ, NUR, OUTLINE, Play Digital Art, Art Russia, VK Простор и др.
Участник и спикер фестивалей и программ: INTERVALS, Generative Gallery, ЦЕХ, NUR, OUTLINE, Play Digital Art, Art Russia, VK Простор и др.
Евгения Шабунина
{ejaneress}
{ejaneress}
Использует людей, как основу своего творчества, исследуя их сексуальность, красоту и внутреннее состояние. Ей нравится создавать трансформации во внешности и погружаться во внутренний мир персонажа с психологической точки зрения. В своих работах она использует искусственный интеллект. Она сочетает это с материальной съемкой и различными 3D-визуализациями, в первую очередь с использованием цифровых аватаров. Сотрудничает с различными рекламными брендами и музыкальными исполнителями. Победитель и финалист различных конкурсов и фестивалей AI арта в России и Европе.
Илья Шапко
Дизайнер, иллюстратор, мультимедийный художник, отец 3-х детей.
Счастливый обладатель специфичного чувства юмора, поклонник творчества Клода Моне и Марселя Дюшана. Остальное пусть говорят мои работы.
Счастливый обладатель специфичного чувства юмора, поклонник творчества Клода Моне и Марселя Дюшана. Остальное пусть говорят мои работы.
Анна Швец
{Anna Shvets}
{Anna Shvets}
Digital artist, арт-директор, спикер и преподаватель по визуальным нейросетям.
Работает с привычными образами, трансформируя их в нечто чувственное и сюрреалистичное. Работы приглашают зрителя к исследованию глубинных слоёв восприятия и взаимодействия с миром.
Работает с привычными образами, трансформируя их в нечто чувственное и сюрреалистичное. Работы приглашают зрителя к исследованию глубинных слоёв восприятия и взаимодействия с миром.